García Canclini.
La situación de las artes en el capitalismo sobre todo en los países Latinoamericanos.
1.La experiencia artística se produce cuando en la relación entre un sujeto y un objeto prevalece la forma de la función.
2.La constitución del arte como actividad autónoma surgen con la emergencia histórica de la burguesía. (XV- XVII)
•Con la emergencia del capitalismo se opera la histórica separación entre producción y creación.
3.Los tratadistas del arte tienden a desligarlo de sus condiciones de producción, distribución y consumo así como de su contexto nacional.
4.La estética idealista concibe que el ARTE como absolutamente AUTONOMO, que posee cualidades de “trascendencia” por encima de otros hechos sociales.
5.El imperialismo impone tambien un arte “neutro”, “internacional” y esto expresa su dominio cultural.
6.La crisis actual del arte en América Latina reside en la apropiación privada de los medios de producción artísticos.
López Rangel.
1.Una teorización en sus procesos de producción, que parta de la convicción de lo artístico que no se sintetice en obra.
2.Ver al arte no como obra en sí, sino en términos de la “situación social”
3.El surgimiento de un “arte verdaderamente popular” que los medios de producción artísticos sean trasferidos al pueblo.
Sin su FOMALIDAD-MATERIAL, el ARTE se desvanece, pierde su realidad, y en consecuencia su valor.
Y asimismo, nos solidarizamos con la proclama de un ARTE DE LIBERACIÓN.
El artista puede realizar, pese a todo, dentro del capitalismo, arte revolucionario.
La relación, dada históricamente, del objeto-sujeto, sin el objeto no se efectúa
La “historia de los estilos” es limitada cuando solo se ocupa de las formas y las juzga arbitrariamente, cuando no las concibe como formas de un contenido social histórico, y se convierten en un catalogo de obras suntuarias y “piezas únicas.
La cultura y el arte están vinculadas a la producción, al uso de tiempo libre y a la constitución de valores que son patrimonio de toda la población.
>La productividad del arte y el diseño.
La clave histórica de Gropius.
El “arte improductivo”, se consideraba así nada menos a toda la obra no utilizable como objeto del fin “practico”.
Una de las preocupaciones iniciales de Gropius era la producción de objetos industriales con “calidad artesanal”.
“Nuestra ambición era arrancar al artista de su ultra-terrenalidad reintegrándolo al mundo cotidiano de las de las realidades y al mismo tiempo, ensanchar y humanizar la mentalidad rígida casi exclusivamente material del comerciante”.
La “improductividad” mercantil aparece como una condición que soporta la hostilidad mercantil hacia el arte. (Sánchez Vázquez.)
La proclama de Gropius de que el arte no ligado a un fin practico era improductivo y debería de ser sustituido por la producción de utilidad cotidiana.
>La productividad del arte y el diseño.
La clave histórica de Gropius.
El “arte improductivo”, se consideraba así nada menos a toda la obra no utilizable como objeto del fin “practico”.
Una de las preocupaciones iniciales de Gropius era la producción de objetos industriales con “calidad artesanal”.
“Nuestra ambición era arrancar al artista de su ultra-terrenalidad reintegrándolo al mundo cotidiano de las de las realidades y al mismo tiempo, ensanchar y humanizar la mentalidad rígida casi exclusivamente material del comerciante”.
La “improductividad” mercantil aparece como una condición que soporta la hostilidad mercantil hacia el arte. (Sánchez Vázquez.)
La proclama de Gropius de que el arte no ligado a un fin practico era improductivo y debería de ser sustituido por la producción de utilidad cotidiana.
“Conciliación
Artista y
Comerciante”
>La artisticidad de los objetos, de uso y
la “esencia” de lo estético.
El Arte menor y la producción de objetos de uso producidos para satisfacer o para inducir necesidades directas ligadas con una “UTILIDAD PRACTICA”
Han tenido una subestimación estética.
La artisticidad de los objetos se establece históricamente, a través de la relación práctica-sensible entre el sujeto social y el objeto.
Como hemos dicho, en virtud de la unidad de los procesos de producción-distribución-consumo de los objetos, no sólo el sujeto produce el objeto sino que el objeto transforma y produce al sujeto mismo.
> La cultura material es parte de la realización histórica de la sociedad.
Se trata de una problemática teórica-histórica.
Se trata de abordar con rigor la complejidad de su problemática para ubicarlos en el rol que juega la sociedad.
Los objetos están implicados en tres niveles de formación económica y social.
1.- El régimen de la producción material.
2.- La organización social que se estructura alrededor de aquel.
3.- La historia jurídico política-cultural
Se trata de una problemática teórica-histórica.
Se trata de abordar con rigor la complejidad de su problemática para ubicarlos en el rol que juega la sociedad.
Los objetos están implicados en tres niveles de formación económica y social.
1.- El régimen de la producción material.
2.- La organización social que se estructura alrededor de aquel.
3.- La historia jurídico política-cultural
>LA CULTURA MATERIAL ES PARTE DE UNA REALIZACIÓN HISTORICA.
-------Conclusión-------
“El diseño es la invención de cosas físicas que exhiben un nuevo orden físico, una organización y una nueva forma en respuesta de la función”.
El arte-diseño deja de ser un adorno improductivo, para convertirse en algo productivo para la sociedad y así estar al alcance del pueblo “arte popular”
“El diseño es la invención de cosas físicas que exhiben un nuevo orden físico, una organización y una nueva forma en respuesta de la función”.
El arte-diseño deja de ser un adorno improductivo, para convertirse en algo productivo para la sociedad y así estar al alcance del pueblo “arte popular”
